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影视表演和话剧表演的特点和区别

影视表演培训
创始人 影视表演
2018-07-05 05:19 阅读 61 专题:
  影视表演和话剧表演的特点和区别,以来都是一个争论的焦点,那么影视表演和话剧表演的区别到底在哪里呢?这两个有各有什么区别.
影视表演和话剧表演的特点和区别

  一.面对对象不一样 镜头VS观众

  话剧表演和影视表演时,演员的心理大不相同.
  哪怕这个话剧是在一个小剧场里,哪怕只有50个座位.
  话剧演员表演时,无法得到面对镜头表演的那种环境私密感.
  影视表演时,可能镜头背后只有摄影师、导演.而话剧表演,永远都是公开的.演员与观众处在同一时空中,演员直接感受观众的存在,并被激发灵感去即兴创作.在真实的交流里演员能得到创作的大愉悦感,观众的每一个感官反应都能刺激到台上演员的神经.
  而影视演员没有机会直接即时地得到观众的反馈.
  除此之外,影视演员还会面临一个问题:有的时候没有对手.
  那么,面对镜头,如何倾诉你的衷肠?
  这时候,就需要"替换"(方法派).演员可以把镜头替换成一个朋友、爱人、或者仇人.然后,请开始你的表演吧.

  二.表演的人物和性格 表现方法和形式不一样

  在影视剧拍摄时,往往不会按照剧本的顺序来进行,演员的表演经常是碎片的切断式表演,导演随意组接这些镜头,以叙说故事.但是这容易导致演员出现大的情感断裂和落差.
  对比来看,话剧演员在排练过程中,就比较幸福.
  他们是按照故事情节一步步走下来,还可以一遍遍的揣摩人物,靠近人物,形成终人物.话剧演员的情感随剧本的顺序起伏,一般不常有大的情感断裂和空白.但影视演员,需要在一开始,拍摄个镜头时,就得是终完整的人物状态.
  不过,每个演员在拿到剧本的时候,都需要去做剧本分析,无论是在影视表演还是戏剧表演中.
  因为剧本分析可以让演员清楚地确定人物的总目标、分场目标、内心独白,知道自己的角色在这里想要的是什么.分场目标能给演员动力,只有知道自己此时需要做到什么,角色才能活着.这样演员才不会陷入可怜自己的情绪中,这只会让观众厌烦.
  另外,假如接到一个经典角色,话剧演员可以创新,但是要始终把握好微妙的"度",不能超出观众的接受力.相较之下,影视演员在创新空间上,更自由.

  三.面临的压力不一样 重拍VS排练,试演

  在演话剧的时候,演员要不断的排练,一直重复的台词和内容,容易让人麻木.
  对话剧演员来说,很难但是一定需要达到的一点就是,一直保持初次入场排练时的想象力.同样的情况也会发生在影视演员身上.他们常听到导演说的一句话,就是"再来一条"……因为可能灯光没有调好、可能对手忘词.影视演员也一样会陷入疲惫,很难一直保持新鲜感.这时,就需要梅斯勒技巧中的"活在当下"来进行自我调节.
  影视剧拍摄,少不了道具.戏剧表演也一样.不过有时候,话剧演员在舞台上拿着一个杯子,观众并不会过多注意,意识不到这有什么重要性.但是假如是在影视表演中,剧本里没有设定,导演也没有安排的情况下,影视演员自己在细节处做了功课,准备了什么出彩的小道具,这就是演员让自己脱颖而出的创造力.说不定导演和摄影师会很喜欢你的小心思,单独给你的动作一个特写镜头.

  四.表演时的动作和面部表情幅度不一样

  话剧表演时,演员的动作跨度和身体素质,很重要.
  角色的情感传达,依托于动作的表现.整场话剧下来,也很消耗体能.
  如果演员的面部表情不够丰富,动作没调动起来,那么后面的观众可能会一脸茫然,二脸懵逼:演的是个啥???
  戏剧通过舞台作为媒介,演员表演时,肢体语言都是在舞台上一比一呈现的,台下观众想要看清楚细微的表演,只能依靠演员的"放大"来感受;而影视表演,是通过视听等多重手段的渲染,来达到内心情感的放大.因此,相比较之下,影视表演更倾向于生活化、细节化.
  影视表演中,面对镜头,角色的感情表达,不再是通过演员的身体动作,而更多的集中到面部.
  如何不靠台词,把一场戏演得非常漂亮,是影视演员需要掌握的重要技能.
  所以对影视演员来说,上镜非常重要.
  没有一部电影会一个特写镜头都没有.
  每一个影视演员,都要了解自己的"角度"--脸部和身体的角度,因为每个角度下的自己都是不同的.左边和右边效果相差很大.有的角度适合演奸角,有的角度适合演好人.你有细致地观察过吗?
  特写的时候,演员的面部非常重要,尤其是眼睛.
  话剧演员在舞台上的时候,台下观众的轻微骚动,窃窃私语,都不会影响到他/她的表演.
  但是进组拍戏的时候,工作人员的小声音小动作都可能会影响演员的表演.比如摄影师抖了一下,灯光师动了一下,有一个人从收音器旁边经过……演员的眼睛本能地瞟了一眼,哪怕只有半秒钟,这就得重拍.
  因为镜头里,演员无意识的面部动作都很清晰甚至被放大化.
  很多演员平时可能会习惯性的皱眉或挑眉,但是,很抱歉,特写镜头里你不能允许自己这么做.如果新人演员觉得控几不住自己……看回放呗,你会惊讶地发现,自己看起来……真不怎么样.
  一个影视演员,面对特写镜头,要像珠宝订制师一样,精细地把控每一处细节,否则失之毫厘谬以千里.

  五.表演时对台词和声音的要求不一样.

  台词功底不行就不能作一个好的话剧演员.话剧演员一定要自己声音的饱满度、穿透力.用自己的声音,把剧场的每一个空间都填满.
  影视表演就不要求演员的台词、声音那么.
  拍戏中,如果演员说错了什么,可以重拍,可以配音.假如一个演员表达能力不够好,或者有口音问题,或者吐字不清,这些对影视演员来说,不一定是个大问题.比如说好莱坞名演员玛丽莲·梦露,施瓦辛格,其实他们本人的声音不具有表达性.还有中国的舒淇、谢霆锋、梁朝伟、周星驰等等港台演员,也都需要配音演员的帮助.
  但是,对于影视演员来说,好的表演才是位的.看着梁朝伟的眼神,你还想要求什么??
  年轻人,一味追求台词只是舍本逐末,好的表演才是演戏的灵魂.
  全世界的艺术院校,都是教如何演话剧.而不是针对影视表演告诉学生,镜头里脸的角度怎么控制,身体的角度怎么变化,胸前带着麦克风怎么演戏……
  还有,很多专业演员都知道,下一个镜头里自己的动作仍然需要按照之前镜头记录的顺序来,但是并不真正明白这么做的重要性.
  比如,一开始,你拿起手机,打了个电话,放下电话,拿起书,看了一眼,扔掉.这个顺序,记住它!在下一次的拍摄里,仍然这样去做,这会给后期剪辑省掉很多麻烦.
  能这样做的演员,才会独得导演和剪辑师的宠爱,得到更多好看的镜头.
  这很重要,毕竟,拍戏不是演完就算了,成品是什么,还要看后期的剪辑.
  在镜头面前表演,时刻都被考验着,不管你演过多少戏,都必须不断地去学习.
  名演员们为什么一直都在镜头里表现得那么,因为他们从未停止过学习呀!
  正所谓"你大爷永远是你大爷".不管这二种的差异有多大,但是,演员的表演功力都是不可少的,,现在是什么样的时代?科技的时代!设备会不断的更新,影视拍摄技巧也会不断的改善.当然,你可以不变,镜头不再对着你就行了.
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