当前位置:影视表演培训 > 表演技巧 >

演员的表演技巧需具备的素质

影视表演培训
创始人 影视表演
2018-04-23 06:35 阅读 127 专题:

  一、 基本训练

  1、普通话

  话剧的表达方式主要靠表演者的动作和语言来传递内容.因此,作为一个话剧表演者,能说一口较为标准的普通话是比较关键的.
  普通话的好与坏,主要区别在于一些读音的准与不准.
  (1)尽量克服方言中的不标准发间.如湖南方言中的"n"和"l"经常混淆来用.
  (2)注意形近字的读音区别.如演员在台上将"让神的皮鞭狠狠地鞭苔(chi-)我吧!"误读为"让神的皮鞭……苔(tai/)我吧!"那就会被观众所厌恶.当然,由于要制造一种喜剧效果而帮故意读错例外了.
  (3)分清舌面音与翘舌音.
演员的表演技巧需具备的素质

  2、重音、停顿

  好的话剧演员,表演通常不仅仅是动作优美,神态与逼真,还要把台词通过圆润的嗓音表达出来.从而给观众一种听觉上的美感.要做到这一点,除了训练好普通话之外,还应当注意重音、停顿和语速.
  (1)重音,重音是为了强调或突出个别词和短语而重读的音.在话剧表演中,重音主要分为问答重音、并列重音、肯定重音、夸张重音和语气上的重音这五种.(每一种都要在排练前找出到方便演出.)
  在对白表述中的重音部分,主要是运用加重音量,提高音量、拉长音节、一字一顿、轻读轻吐和摹拟声响这6种方法.
  纯熟地运用,更是要靠平日的苦练.
  (2)停顿人物的对白,不总是平铺直叙的,我们的观众要求对白生动有趣,顿挫有序,起伏跌宕,这就要求话剧表演者要在对白的停顿方面下些功夫了.
  如何在对白中安排停顿呢?
  (1)要在剧本的标点及排演提示.
  (2)要考虑个人的个性停顿.
  停顿可分为并列性停顿、呼应性停顿、心理停顿、生理性停顿驻逻辑性停顿5种.(这部分内容要结合具体的本子来分析排练.)

  3、语调

  演员要表达人物的情感,塑造人物形象就要把握好语调.
  语调包含声音的各种变化,它的变化是由声音的高低、快慢.强弱指音量,取决于发音时肌肉与气流的力度.我们平时说的"大声"、"小声"就是指强弱.
  注意:声调高,音量不一定强;声调低,音量不一定弱.例如当你在上课时,兴奋地与人说悄悄话,你声调很高,但声音却很弱.
  如何把握语调呢?
  (1)简单的句子,从语法入手,明确是对谁说,说话双方关系如何,为什么要这么说,如"你好坏!"这句话,如果是恋人之间说的悄悄话就与两个仇人之间说截然不同.(反复练习并体会)
  (2)
  ① 兴奋时,说话频率提高,力度加强,速度加快,就形成高、强、快的语调.如堂吉诃德刚被封骑士,正在得意之际,听到树林处有哭声,于是他说:"感谢上帝的照应,叫我马上有机会尽尽本份,实现自已的雄心壮志,准有男人或女人遭了难在叫喊,要我去援救呢!"
  ② 悲伤或痛苦时,音频下降,速度减慢,力度会削弱,形成低、慢弱的语调.如《雷雨》中鲁侍萍劝说女儿四凤的一段话."傻孩子,你不懂,妈的苦是多少年也说不出来的.你妈就是年轻的时侯没有人来提醒--可怜妈一步走错,就步步走错了."
  ③ 崇敬的心情,会形成高、快、弱的语调.如《罗密欧与朱丽叶》中,罗密欧对朱丽叶的赞美:"瞧!她用纤手托信住脸,那姿态多么美妙!啊,但愿我是那一只手上的手套,好让我亲一亲她脸上的香泽!"
  台词相对来说是比较复杂的文本,应该根据人物的感情与思想,再针对每一句话的语法.当接到剧本时,一定要先分析剧中人的性格特点以及他们说每一句话时的感情、思想、态度.大胆运用自已的想象力,把人物的生活情景用自已的脑与心灵展现出来.

  4、音色

  演员要扮演不同年龄阶段和不同经历的人物,要把人物形象塑造,就要学习音色.
  音色是声音的特色,每个人由于发音器械的生理条件不同,而具有独特的音色."闻其声如见其人"说的就是音色.
  A声音的化妆
  声音的化妆从改变声音的源头(声带)开始,可调"共鸣腔"来表达到目的.
  不同年龄阶段的"声音化妆".
  (1)小女孩以口腔、头腔共鸣,而且声音要明亮清脆.
  (2)青年人以头腔与口腔共鸣为主,声音明亮,语速节奏明快,口齿伶俐.
  (3)中年人以胸腔与口腔共鸣为主,声音沉稳,语言节奏速度显老练稳健.
  (4)老年人
  ①有牙老人:发音时,舌肌紧张部位稍靠后,舌面稍微降低,口腔肌肉适当自然松弛.多以中声区为基础,可加咽腔、胸腔区鸣,使声音浑厚、苍劲或略带沙音.
  ②没牙老人.有意识地把舌头的活动范围略略伸展到牙齿外面,舌头出现扁宽平瘫状态.同时下颏稍向后退.口腔空间自然缩小嘴唇和面颊塌陷,形成"瘪嘴"状态.
  B音色修饰
  在运用语言交流思想和表情达意时人们的声音色彩变化是极其丰富的,可以用人短暂,轻轻的微笑或是微微的颤抖声或是鼻音等说出一句中的某一重点词.

  二、 演员的表演技巧

  1、 体验

  演员要演好角色,主要的问题就是体验和表现.除去专业所需要的语言功底不去说,如何体验角色和表现角色,是校园戏剧的两个必要课题.
  专业演员和业余演员的区别并不是那么,经过一定训练的人,还是可以达到一定的专业水准的.
  很多戏剧的演员的表演,体验,始终是一个问题.有些人很有表现力,但是仔细感受就知道,他的内心有多少东西,又有多少是和这个角色紧密联系的.绝大多数演员的习惯,包括很多很不错的演员就是,用自己的大脑去控制自己的语言和身体,入戏,是在于自己与别人的交流,体验到角色的内心,注意不是理解,是很难很累的.
  体验,实在是一个很神秘的词汇.对于一个人来说,如何才能体验的别人的感受,甚至是一个虚构的人的感受呢?
  一个是经历,个人的喜怒哀乐.一个人对于自己的喜怒哀乐才能够有真正的体验,这样的体验才有可能使自己在舞台变得自然,才有可能生活在舞台上.
  一个是观察,观察别人的喜怒哀乐.与此相关的是,想象,想象别人的喜怒哀乐,想象别人在一定情景下的反应.
  好的演员体验,更多的是理解角色和塑造角色的过程.然后,再在角色中倾入自己的感情,所以,在次演出的时候,你觉得他演得很精采,但是后期倾入感情的时候会需要一定时间,会有一定难度.
  另一种表演方式,他通过自己的肉体慢慢进入角色,他让自己变成角色,让角色成为自己身体的一部分,这样的演员比较慢热,一开始似乎离角色比较远,或者感觉表现力不够,但是,后一旦入戏,便是浑然天成的表演.
  两种方式各有利弊.仅就于体验来说,两种表演方式必然都有,只是前一种,以观察、想象为主;后一种,以经历为主.

  2、声音台词的表现力

  声音台词是话剧语言魅力的体现,需要很扎实的基本功.对于民间实验戏剧,我不一定提倡严格的基本功训练.但是,声音和台词的必要训练还是需要的.
  除了之前说的不要一个语音语调的tips以外,在这里就需要比较详细的说一下:
  (1)大嗓门.声音太轻别说表现力,连听都听不见.这大多是因为在舞台上拉不下面子,那就用行为主义的疗法.声音不断放大,然后在不同地方都渐进做这样的练习.
  (2)口齿清晰.不一定要大珠小珠落玉盘,至少要让别人听清楚你说的是什么.这两点是非常基本的要求.
  (3)从单句到人物.这和一个语音语调有联系.人物的形象不是一个概念.而是靠每一个字,每一句话组合而成的.首先,要善于表现单句.这里,可以做做诸如说一百遍我爱你的练习.(一百遍太多至少十遍吧).在不同的情形下,可以说不同的语气,语音,语调.经典的包括,哦,啊这种词汇.
  (4)句读、节奏.哪里重音,哪里停顿.哪里一泻千里,哪里一字一顿.

  3、走入人物内心

  真看、真听、真想,其实就是要走入人物内心.用自己的反应来反应,用内心的语言来说话.
  一个人可以用人物的反应来反应,因为人物根本摸不到,只有可能用自己的反应来反应.而在演出的时候,有两个你,一个是在生活,一个在演戏,演戏的那个你在控制着你的行为.用自己的反应来反应,就是要用个你跟自己的对手,跟舞美做出恰当的反应.第二个,只是说,哭的时候,不能哇哇大哭,这样演出效果不好哦;要下场咯,不要忘记哦.
  真看真听真想,就一定是将个你,真实地放在舞台上,而不是在演戏.别人说话,你有反应,别人动作,你有反应,你在不同的场景,看着不同的人,有着不同的眼神.这就是真看真听真想.
  用内心的语言来说话.有很多导演要求演员写角色小传,这是了解人物的一个方法,如果说,你能够让个你,站在舞台上,那么你可以做到了真看真听真想,但,那是你自己,不是角色.如果要走入人物内心,那么你要带着人物的心,站在舞台上.
  了解一个人很难,了解自己更难,要带着人物的心,站在舞台上,那是难上加难.人物,有着自己的爱恨情仇,有着自己的人生观,价值观,我们如何去了解一个人物呢?
  一个人物,幸好不是一个生活,只是一个角色,只是剧本,我们看见的是一座冰山上的一角的一角,所幸的是,这一角,我们可以安在不同的冰山上.
  演员创作人物角色,、需要自己的生活,第二、需要自己的灵性,同感的能力,或者说,想象力,第三、需要和导演交流,不断扩充角色的背景,以自己想象的人物,在导演的框架范围内.
© 著作权归本网所有