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影视表演的技巧 演戏是一门学问

影视表演培训
创始人 影视表演
2018-04-23 06:44 阅读 182 专题:
  说起影视表演的技巧,我认为可以从几个方面来说:
影视表演的技巧  演戏是一门学问
  1、演员演戏入门有两种,一种是从台词入手,另一种是从动作入手,相对来说前者更好把握一些.表演系专门开设了台词课和形体课就是这个道理.
  2、一个没受过专业训练的人来演戏,而角色又与自己相差甚远,甚至都不是一个时代的人物,怎么也能演得很好呢?那是因为演员的类型有两种,一种是感性表演,一种是理性表演,有的演员表演时很会找感觉,特别的生活化特别自然,然而高境界的表演却是由感性上升为理性的,很多没受过专业训练的演员经过多年的磨炼就可以上升到一个新层次,成为真正的演技派.
  3、有些演员很有经验,会因角色而寻找技巧,一个表情,一个小动作,一个小细节,都可以使这个角色更贴近生活;演员体验生活也很重要,如果你没有体会到角色的内心,就无法想象角色应怎样来演,也无法演得传神.
  至于什么样才算是演技高的演员,我想他的表演首先一定是真实可信的,同时他对角色的理解和把握不但到位,而且表演极富个性.
  表演的镜头感 影视演员在摄影机镜头前表演的创作感觉.影视演员的表演是通过摄影机的拍摄,屏幕上的放映,间接与观众交流的.必须建立不同于"舞台感"的"镜头感".它包括:
  1.镜头前表演的生活化;
  2.对画面效果的具体感受.影视时空自由给影视演员的表演提供了广阔的天地,然而这种自由需要通过有限的镜头画框来体现,所以演员要适应影视特有的表演区;
  3.对不同摄影技巧处理的适应.要求演员适应摄影师、灯光师拍摄技巧上的需要,熟悉不同的摄影技巧(推拉摇移、俯仰升降、长焦距、变焦距等)对表演的不同要求相限制,并能掌握对摄影机拍摄的具体感受;
  4.对不同景别及蒙大奇处理的适应.影视演员除了分析剧作家的影视文学剧本外,还要学会分析分镜头剧本,并依据导演的蒙太奇处理去构思自己的表演.如不同景别的镜头要求以不同的表演分寸和手段去体现.远景(或全景)与近景(或特写)两极镜头要求演员的表演运用不同的动作幅度和表现技巧.前者持重于外部形体的表现力,后者则要求丰富的内心体验和细微的面部表现;
  5.完成影视特有的场面调度:
  6.对摄影棚、实景拍摄及摄影机前无对象交流、借地位、借视线等影视特行技巧的适应等.
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