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影视表演你真的了解吗 培训机构老师帮你分析

影视表演培训
创始人 影视表演
2018-08-31 02:24 阅读 123 专题:
  近年来随着影视行业的兴起,"影视表演"这个专业逐渐被人熟知,也被众多艺考生追捧.
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  那么这个专业你究竟了解多少?
  首先"影视表演"这个专业的录取比例低到可怕,几乎一百个人中录取一个,并且报名这个专业的全部是俊男靓女,竞争力特别强.
       影视表演专业学习内容
  在大学阶段,学习这个专业的学生需要经历不同内容层次的五个阶段性学习(表演课)
  大一:观察生活练习、无实物练习、动物模拟练习
  大二:中国经典戏剧片段(例如雷雨)、外国经典戏剧片段
  大三:独幕剧、小说改编、悲喜剧片段排演
  大四:毕业大戏
  经历了这些练习的学生们,演技得到了锻炼,表演得到了提高.
  规定情境:演员在创造人物的过程中,别人给他规定的一切戏剧生活情境.如剧本的故事、事件及其年代,动作的时间地点,生活环境,导演和演员自己对它的补充,动作设计、服装、道具、布景、灯光、音响效果等等.演员只有彻底置身于规定情境之中,情感和情绪才能完全自然流露出来.
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  影视表演课程专业术语
  技术掌握
  实拍前摄像、灯光及其他技术部门的创作人员要求演员将所要拍摄的一场戏的动作走几遍,摄像与之配合检验画面构图、镜头的运动,灯光进行校正,道具布置等一系列对演员技术方面的要求和适应.
  借地位
  是电视剧拍摄中,为满足拍摄的需要,在不严重影响演员扮演的人物与其他人物、景物关系的前提下,要求演员离开人物实际活动的原有位置,在偏离或远离另一个位置进行表演,达到画面构图或某些技术上的要求.
  借视线
  是由于拍摄构图的需要,在实际拍摄中,演员的视线实际上是偏离对手视线,借助另一个新的视点来进行表演,以达到在画面上视线准确的目的.特别是在拍摄近景或特写镜头时,一般情况下对手都不在场,此时演员在表演时的视线也是按照画面的需要,设定在想象中的对手身上,或者是摄像机,或者是某一个位置.演员要将这个新的视点作为对手,产生一种真实的信念,积极行动起来.借视线是演员在影视剧的拍摄中必须掌握的技巧.
  刻板化  
  一种不正确的表演方法.在表演时表情、语调和手势等都是似是而非的样子,千篇一律的做作,不能体现丰富而复杂的人物心理活动和外部的形体活动,损坏人物形象的真实性.
  模仿力
  指模仿别人的行为动作能力,模仿力是人的一种本能,由于受到人的生长环境条件等影响,模仿力在人的身上退化,而在另一个人的身上保持下来,模仿力是演员的基本素质.
  双重性格
  演员在进行表演时,一方面要立足于具有独特性格的自身,另一方面又要让自己的素质与剧情提供的要求相结合从而形成自己的新行为,创造出一个新的性格.演员的自身性格和新创造的性格就是表演过程中,性格必具备的两种性格.
  戏剧动作
  指演员在进行表演时所进行的言语、思考、倾听以及行、走、坐、卧的行动,分为内心动作、形体动作、言语动作.
  形体动作  
  指演员外部形体的各种动作,由人物的思想情感性格意向,和剧情内容所举定.演员在表演是以正确的形体动作来唤起和诱发演员的想象
  形体行为  
  演员经过分析剧本理解人物,找到人物的动作线索,在表演中生活与人物中演员通过分析剧本.
  对象点
  演员在某一动作中集中注意的对象.表演中演员对镜前的一个对象点集中注意较容易,而对较远的一个对象点集中注意较困难.
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  影视表演训练细节
  全方位挑战
  表演,自然要体现出底气,也就是自信,这个自信不是盲目的,要从熟悉剧本开始.拿到剧本后,首先要记忆熟悉透台词,只有不断反复的背熟了对白,才能得心应手的发展表情动作的自然流畅.对于主角来说,如果对白太多,背台词也是很辛苦的事儿,我们可以对着镜子来背,可以及时发现口型表情的配合.台词熟透了,信心也就占据了上风.
  背熟台词
  背熟台词后,只是踏出的第一步,接下来就是现场的对台词和走位.这个需要场景和其他演员的配合.也就是初步的排练了.哪里该是接过别人的台词轮到自己说,哪里是不该说,都是需要现场的各种默契配合的.大家做到不抢台词,节奏自然紧凑,顺畅,能还原场景表演的需要.走位更是一个大挑战,不单单要说的记住出点和入点,在哪里用何种喜怒哀乐的表情,哪里配合行走拿取得动作,都要精细到每一帧.
  对词走位
  表演很注重细节,也就是要把自己融入到那个角色中去,一定要把自己的感情投进去.因为表演时候,你必须忘记自己,你跟现实中的自己已经没有关联,你是剧中的一个人物角色,要表达好他,就得准确把握他的性格特征,语言特征,表情特征.很多人不注意这些,往往给镜头近景的时候,就显得很不生动,让观众出戏.戏骨一般都在言行举止带着观众以为演员就是那个角色.
  投入感情
  对于动作戏份,还需要动作的配合流畅,要记住入点出点.一般情况下,动作戏份需要大量的排练.演员还需要记住自己在每一个场合的穿着服饰,鞋子,虽然这些有现场的道具工作人员提醒,演员多个心,也就会少这方面的穿帮.
  穿着服饰
  一般情况下,一个演员的蜕变,就在于对角色和导演意思的深刻理解,只有理解了角色中的核心灵魂,才能立体形象的展示出剧中人物的恰当表达.不求抢镜的表演,但求最恰当的展现.
  恰当表演
  只要有心真正融入角色本身,其实现实生活中每一个人都可以成为好演员.表演,本身就是回归生活,从生活来,回生活去.我们需要做的只是忘记自己,去演绎另外一个角度的视觉百态人生.
  如果有想要考取这个专业研究生的同学们,除此之外还需要补充对于中外戏剧史的知识了解,难度同样不小.
  好了,看完之后,你对于这个专业 或者 这个行业目前的形势有什么评价呢?
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