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非专业演员的表演使用技巧

影视表演培训
创始人 影视表演
2018-09-26 10:58 阅读 80 专题:
  有时候,电影也可以使用非专业演员,这些人以前并无表演经验,或者只有舞台、广播或电视方面的表演经验。处理这类非专业演员的第一步工作,就是要为这些不懂电影语言的人找到交流的基础,找到表达要求和愿望的方式。
  这项工作从非专业演员的观点或经验背景开始做起,以此建立互相理解的基础。此后就可以让非专业演员了解电影的某些要求。如果演员具有另一门表现手段的经验,那就为导演提供了便利条件,可以使他对那一手段有所了解,并且知道那个演员经历中的训练方法和体系。这是起点。假如那个人什么表演经验都没有,那么起点就是要使那个人懂得他在一场戏中该做些什么。贝尔纳托·贝托吕齐说,“在我的第一部影片中,没有一个做过演员的,最多只演过一、两个小小的角色。”
非专业演员的表演使用技巧
  所以说最好始终把表演和他自己的东西联系起来,而不要和抽象的东西联系起来。你要始终以他们自己的动作,说笑,或谈话的方式作为他们的参考。
  认为非专业演员通常或永远只能作出“坏的”表演,认为他们不能在电影中表现深刻或复杂的感情,这种说法不太对头。在一名责任心强又善于体贴的导演的指导下,非专业演员也曾有过一些出色的表演;要是导演还有先见之明,事先准备足够的备用镜头,那就定能在影片合成的时候,使表演发挥最有利的作用。
非专业演员的表演使用技巧
  赫伯特·克林的纪录片《被忘却了的村庄》完全是由非专业演员担任的,但他所用的故事结构和故事片并没有什么不同。这部影片是这类纪录影片中最成功的一个例子,它为了达到自己的自的采取了几种方法。第一,那些选来担任影片角色的人们,都有着和影片的这些角色类似的经历。第二,没有对话。第三,演员都生活在他们原来的环境中。第四,故事描述的是一群人,所以摄影机根本用不着把注意力集中在某一个人身上。因此似乎不发生持续动作的问题。对演员的处理工作,主要就是鼓励他们象平常那样行动,而无需两眼盯着摄影机。演员用不着使自己的表演带有任何合理的或抽象的深度。全部暗示都由解说词和音乐来提供。发生较大戏剧动作的一些段落,如一个小孩的病或死,是由几个片断构成,并巧妙地剪接成仿佛是一场统一的戏。偶尔也用一些经过设计的手势来表露情绪,例如当母亲由于孩子而揪心的时候,便咬衣服角。反应镜头几乎总是和提供动机的镜头分别拍摄的,然后再接上,方式有点象表现动物演员段落时所提到的刺激和反应。
非专业演员的表演使用技巧
  影片中许多看来是表演的东西,实际上都是由一定的摄影角度、照明、音乐以及剪接时前后关系所产生的效果的产物。仅是这些手段常常就能使观众产生一种幻觉,仿佛演员在体验着什么情绪变化似的。任何演员在形体动作和声音方面具有富于表现力的技巧和修养,是值得钦佩的,但是这些因素中不论哪一方面有缺陷,却未必就使影片中的表演产生不好的结果。有时,一部电影除了要求演员象自己以外,什么都不需要——即使他笨手笨脚和口齿不清,但片子也还是有用的,因为有许多在表演上不合乎要求和不需要的东西可以在剪接时去掉。
  用没有表演经验的人做演员,有一个很大的局限性,这主要表现在配音(对口型)或有对白的影片中。因为对表达需要记忆或需要排练的素材缺乏技巧上的训练,那非专业演员一般说来都难以自如地把人物刻划出来。只有在罕见的情况下,非专业演员才能一连气念出台词,而不会忘记他们的吐字发音,也不会由于把注意力集中在台词上而破坏了表演所必须具备的自然感和情绪感。假如非专业演员可以允许使用自己的语言,假如他有充分的条件在摄影机和录音机面前表演,而又不感到局促不安,那就可以达到较好的结果了。
  减轻人工气味有这样几种方式:慎重选择非专业演员,主要注意应当放在他有没有感情,而不是放在怎样把这些感情记录下来,同时保证做到一切不足之处可以容易去掉,而无需接着立即进行改进。这后一点对使用非专业演员是非常重要的。电影制作的局外人很少有人认识到,制作一部影片并不要求连续不断的表演。如果非专业演员一旦认识到他并不需要这样做,而只需要抓住那一刹那间的感情,并且不要人为地去夸张这种感情(这是有训练的演员所擅长并惯于这样做的),那么非专业演员就可以对自己的才能满怀信心了。
  当非专业演员用在对话的段落中时,那末就要计划拍摄额外的修饰镜头,以便它们可以用来补救表演的薄弱部分,并为其提供无法用其他方法获得的主体镜头与变换镜头。当然,也可以改用专业演员事后为非专业演员的画面进行配音,但这毕竟又花钱,又浪费时间,而且难以搞好,因此只有在其他办法都不行的时候才能考虑这样做。
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