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为什么感觉表演艺考越来越难考

影视表演培训
创始人 影视表演
2018-07-21 09:01 阅读 50 专题:
  不少人都有一个明星梦,表演专业作为艺考中一道独特的风景线,成为艺考中造梦的平台,让无数人在光鲜靓丽的光影世界里成就了自己的梦想,也让不少人为之付出青春却一无所获.其实,表演专业并不是像些艺考培训机构所宣传那样,所有有明星梦想的人都能报考.相反,它有着较强的专业属性,考生需要根据自身情况谨慎选择.
为什么感觉表演艺考越来越难考
  根据统计,截至2018年,招收表演类艺考专业的本科院校有100所左右.其中涵盖了专业类大学、综合类大学、师范类大学等多种属性的高校.和十年前相比,表演专业的招生院校和招生人数都是扶摇直上.
  总体来说,表演艺考内容主要包括:声乐、台词、形体、表演.影视表演类考试通常分为初试和复试.初试一般包括自我介绍、自选作品朗读、集体小品及回答考官提问等.自我介绍是展示考生自我风采的重要手段.考生的气质、反应、谈吐、文化底蕴等一切外在内在的素质都将通过这一考试环节展现给考官.自选作品朗读主要考查考生的声音条件、吐字发声和语言表达能力.考生应从自身条件出发,谨慎选择适合自己朗读的稿件,特别要注意的是,稿件选择后要背诵脱稿.集体小品旨在考查考生的合作能力、表现能力、应变能力和是否具有基本的舞台生活能力.此项考试通常采用命题小品的形式.回答考官提问是对考生的口头表达、心理承受、独立判断、艺术感受生活观察等能力的综合考查.复试分为二试和三试,通过二试的考生进入三试.复试主要分为台词考试、声乐考试、形体考试、艺术特长展示、单人小品、集体小品、语言动作合理练习等内容.
  俗话说:"男怕选错行,女怕选错郎".意思是说:男人一辈子关键的就是选择行业,如果选错就有可能贻害终生;女人嫁什么样的男人则对自己一生的幸福产生决定性影响.然而,对于高中的艺考生来讲,选对一家艺考培训机构,对于自己的专业学习将有至关重要的影响.
  在众多培训机构中如何才能找到好的一家呢?
  总结起来,需要学员和家长对培训机构以下几方面进行考察:考察教学地点.正规的艺术培训机构都有自己固定的教学校区,甚至有些实力比较强的机构在大学校园内办学,既能教学、饮食、住宿的安全,又能让学员提前感受大学的学术氛围和气息,可谓是好处多多;考察师资力量.师资力量是一个培训机构的核心竞争力,也是软实力.比较理想的状态是由大学教授领衔教学团队,由教学经验丰富的博士和硕士研究生组成基础教学团队,分阶段完成教学任务;考察教学体系.正规机构都有比较成熟的教学体系和模式,能够针对不同类型的学员总结出一套行之有效的教学方法,让每一位学员能够简单地学习专业知识.考察管理制度.一般而言,正规的艺考机构在教学管理方面会配备专门的教学秘书,除了正常的授课教师授课之外,教学秘书全程跟踪学员的专业学习,直至专业考试结束.而专职的生活老师则专门负责后勤管理,为学员提供全方位的生活.
  根据多家中央媒体报道,创办十余年的北京中艺纵横艺术教育和很多艺考培训机构相比,商业化味道弱了不少,学术化气质突出,除了各专业主讲老师,该校的管理人员以及专业助教大多毕业于中央戏剧学院、中国传媒大学、北京电影学院等名校,并且大多有博士、硕士学历,在北京艺考界形成了一道靓丽的风景线.该校负责人在接受记者采访时表示,面对鱼龙混杂、参差不齐的艺术培训行业乱象,中艺纵横始终坚守专业化理念,一直为学员提供优质的艺考教学服务,所聘请的师资力量水平在北京所有机构中名列前茅,收费却并不高昂.和不少机构善于忽悠相比,该机构不搞花哨的形式,一直增加软实力的建设,不断加大研发投入,先后和中国传媒大学出版社等机构合作出版前沿艺考教材,邀请各大名校考官定期研讨艺考形势.同时展望未来,中艺纵横将瞄准"艺术私塾"的方向,每个班都是"超级小班"教学,为每个有个性的孩子量身定做教学课程,真正做到因材施教,让每一个学员的个性都能得到创造性发挥.
  记者在中央戏剧学院2017年艺考过关一览表上看到,中艺纵横数十名学员的名字赫然在列.而该机构同样近十名同学拿到了北京电影学院的专业过关证.根据媒体报道,参加中国传媒大学表演和导演专业考试的中艺纵横学员几乎都拿到了合格证.这些成绩在艺考培训界都形成了独到的风景线……
  北京电影学院表演系教授崔新琴说,表演是一种身体的艺术,一种形象思维,演员把他所看到的东西用身体表现出来.表演专业的成功需要很多的因素.首先要看考生自己是不是这块料,当确定具备了演员的内、外部素质之后,第二就是要完整系统地学习表演,并不断实践,第三就是坚持.考生在考场上相对能够比较松弛、自然、真实、大方,展现你的内部素质就可以了.比方说声音条件怎么样,作为演员,几个内部素质能不能展现出来,形体有没有一些的缺陷,音乐的感觉怎么样,考官是综合起来对演员进行简单的考核.
  在考场上,重要的是真实与真诚.因为演员是用自己的心,用自己的精神,用自己的灵魂来塑造角色的,所以考官更看重的是演员有没有一颗很纯洁的心,能不能在短短的几分钟之内很地,很真实地再现生活.崔老师认为,作为一个考生做到这一点应该说也不难,它衡量的标准就是这件事情平时怎么做的,现在就怎么去做、如果能做到这一点,作为演员来说基本素质达到了,就是能够很真实地再现生活.
  当然,不同的老师因为知识背景不同,审美也会有差异,对同一个考生的判断往往会产生争议,这种争议也正是艺考的微妙之处.但是北京电影学院表演学院的老师们在长年的招生过程中,积累了许多宝贵的经验,以考试的公平公正,能够发现真正具有潜力的演员.另一方面,考生可能会因为紧张而发挥失常,这时候老师就会给他时间,并且透过这些表面上的东西,看到一个学生的本质.这就需要老师独具慧眼,有一定的经验.当争议产生时,老师们会坐下来一起讨论,对每一个考生翻来覆去地琢磨,发现他身上的潜质,大家能够对考生有一个整体的、公正的看法,以考生的才能不会被轻易埋没.老师并没有预见未来这个考生能否成功的能力,但老师需要综合考虑各种因素,既要严格要求考生的专业课过关,也要考虑到考生的文化课能否过线.
  现在报考表演学院的人数越来越多,90后考生早已经取代 80 后考生,90在面试过程中也呈现出鲜明的群体性特点.原来的考生相对比较拘谨,比较在意别人的看法,现在的考生相对比较自我,也更加自信,更张扬,能放得开.
  中央戏剧学院表演系系主任郝戎表示,中戏表演系一直在不断调整选才标准,尝试淡化对考生的外貌要求,更加注重发掘考生的感受力、幽默感等内在素质,想招不那么顺溜、有鲜明个性的学生,就像京剧一样,生旦净末丑都有.
  北京电影学院表演学院院长张辉说,老师喜欢在考试中表现成什么样的考生并没有确定的标准,但有一点是肯定的,那就是希望报考表演学院的学生,不要把表演艺术看成是实现明星梦的跳板,而是把表演当作一生的事业来追求,希望考生用热情、信念、恒心和毅力来对待表演事业.
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